Thông thường khi suy nghĩ đến cụm từ “nhạc Cổ điển”, các bạn sẽ nghĩ ngay về những bản hòa nhạc hầm hố của Beethoven, Mozart, những bài nhạc bất hủ như Fur Elise, Moonlight Sonata. Tuy nhiên, đây chỉ là 1 phần rất bé dại về nhạc cổ xưa bởi âm thanh đã có khởi đầu từ tận cầm kỷ (TK) 15 trong lịch sử vẻ vang loài người.

Bạn đang xem: Lịch sử âm nhạc thế giới

Số đông theo xua đuổi “xu hướng music hiện đại” thời buổi này thường vạc sinh rất nhiều thái độ “chế giễu” so với những fan đam mê nhạc cổ điển, bởi nhận định rằng thứ âm nhạc đó chứa đựng sự “già” nhưng mà chẳng ai bao gồm hứng thú nghe nữa. Nhưng có lẽ họ chưa hiểu đúng bản chất đây chính là loại music làm nguồn cảm hứng, nền tảng cho những thể một số loại nhạc họ đang nghe sau này, sẽ là sự hài hòa tuyệt sắc của các thanh âm thuần khiết.

Tuy nhiên vẫn là mỗi người một “gu” âm thanh khác nhau. Ở đây shop chúng tôi không review đâu mới là các loại nhạc tốt để chúng ta phải nghe, chỉ là muốn chia sẻ một cái nhìn new về nhạc cổ xưa mà người ta bao gồm khi đã không để ý trong cuộc sống xô tình nhân này.

Cùng dauanrongthieng.vn tò mò các cột mốc đặc biệt quan trọng trong lịch sử dân tộc âm nhạc cổ điển, và tìm hiểu những gì đặc trưng nhất của từng thời kỳ nhé!

Các cột mốc về nhạc truyền thống trong định kỳ sử

1. Thời kỳ trung thế kỉ (Middle Ages/Medieval Music, khoảng tầm thế kỷ 6 – nạm kỷ 15)

Âm nhạc thời trung thế kỉ là đa số tác phẩm music phương Tây được viết vào thời kỳ trung cổ (khoảng 500–1400). Thời kỳ này bắt đầu với sự sụp đổ của Đế chế La Mã và xong vào đầu thế kỷ 15. Lịch sử vẻ vang của âm nhạc cổ xưa thực sự bước đầu vào cuối thời Trung cổ.

*
Trang bản thảo Missa Virgo Parens Christi – Kyrie, được viết vày Jacques Barbireau (ca.1420-1491)

Các bài nhạc được viết đến nhà thờ phần lớn chỉ dành để hát những bài thánh ca (vocal), bởi việc sử dụng nhạc gắng thời này được cho là độc ác, là “hành đụng của quỷ dữ”. Họ tin tưởng rằng nhạc cụ chuyển động là do ngũ quỷ chơi chúng.

Và do nhạc chũm thường được đùa để bạn ta khiêu vũ, nhưng câu hỏi khiêu vũ lúc này bị cấm do ý thức trong tôn giáo (Chritianity) đến rằng đấy là một hành vi tội lỗi. Gồm rất nhiều bạn dạng nhạc nhảy thời đó tuy thế hầu hết đã bị thất lạc vì bạn ta không bao giờ viết ra để bảo quản lại.

Video dưới là những bài nhạc được phối lại bởi nhạc vắt để bạn tưởng tượng rõ hơn hóa học nhạc trong quá trình này.

Các đơn vị soạn nhạc thời trung cổ được nhớ mang đến ngày nay bao hàm Léonin, Pérotin và Guillaume de Machaut…

2. Thời kỳ Phục Hưng (Renaissance, cố gắng kỷ 15 – thế kỷ 17)

Thời kỳ Phục hưng kéo dài từ núm kỷ 15 đến nạm kỷ 17. Thời kỳ này tận mắt chứng kiến sự gia tăng nhanh mẽ trong yếu tố âm nhạc, cả linh nghiệm và chũm tục (Nhạc rứa tục không tương quan đến tôn giáo, nhưng mà chỉ triệu tập đến những khía cạnh của cuộc sống. Gồm những ca khúc tình yêu, châm biếm bao gồm trị, tinh thần thượng võ, các tác phẩm sảnh khấu với vũ nhạc).

*
Một bức ảnh mang đậm phong thái nghệ thuật thời kỳ Phục hưng – The School of Athens (by Raphael, vẽ trong tầm 1509 -1511)

Nhiều nhà thờ lớn đang được thành lập ở châu Âu và các nhà biên soạn nhạc đã viết nhạc giành riêng cho nhà thờ, đa phần là nhạc thánh ca. Âm nhạc cầm tục cũng trở nên cực kì phổ biến, đặc biệt là các bài hát và nhạc kịch, nhiều khi sẽ được đi kèm với các nhạc cụ.

Những bên soạn nhạc mũm mĩm nhất của thời kỳ này bao gồm: Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis cùng William Byrd…

3. Thời kỳ Baroque (Nhạc Baroque, khoảng thế kỷ 17 – giữa thế kỷ 18)

Thời kỳ Baroque là từ khoảng tầm thế kỷ 17 cho đến giữa gắng kỷ 18. Đây là thời khắc mà những dàn nhạc giao hưởng được hình thành, nhạc opera được sáng sủa tác. Phần lớn các nhạc sĩ thao tác cho nhà thời thánh hoặc cho những người giàu có, những người có dàn nhạc riêng, hoặc làm việc cho những nhà hát opera.

*
một trong những buổi trình diễn âm thanh trong thời kỳ Baroque

Các bên soạn nhạc béo tốt nhất của thời gian này gồm những: Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti với Georg Philipp Telemann..

4. Thời kỳ nhạc cổ xưa (Classical, khoảng chừng năm 1760 – 1825)

Những năm tự 1760 – 1825 được call là thời kỳ Cổ điển. Thời kỳ cổ xưa nằm giữa thời kỳ Baroque cùng thời kỳ Lãng mạn. Nhạc truyền thống có kết cấu nhẹ nhàng, rõ ràng hơn nhạc Baroque với ít phức hợp hơn.

Các bên soạn nhạc đã nỗ lực tìm phương pháp để sắp xếp và nâng cao cấu trúc những tác phẩm của họ. Thời kỳ nhạc truyền thống cũng bị ảnh hưởng bởi hầu hết tác phẩm nghệ thuật cổ xưa của fan Hy Lạp với La Mã cổ đại. Nhạc giao tận hưởng (symphony) đã có sáng tác, cùng các bề ngoài âm nhạc thính phòng khác nhau bao gồm cả tứ tấu đàn dây (string quarter).

Xem thêm: Món Ngon Mỗi Ngày: Thực Đơn Thức Ăn Nhanh, 22 Thực Đơn Hằng Ngày Cho Cả Tuần Để Chị Em

*
đầy đủ nhà soạn nhạc mập ú nhất của thời kỳ nhạc truyền thống (theo loại thời gian) – nguồn ảnh: https://www.teachingkidsmusic.com/monthly-composers.html

Những đơn vị soạn nhạc bậm bạp nhất thời kỳ nhạc truyền thống bao gồm: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch cùng Ludwig van Beethoven…

5. Thời kỳ nhạc lãng mạn (Romantic, khoảng năm 1820 – 1910)

Âm nhạc Lãng mạn là 1 trong những thuật ngữ trình bày một phong cách âm nhạc truyền thống phương Tây bắt đầu vào vào cuối thế kỷ 18, 19. Nó có liên quan đến chủ nghĩa lãng mạn, phong trào nghệ thuật cùng văn học phát sinh trong nửa sau của cố kỷ 18 làm việc châu Âu. Quy trình tiến độ này, những nhà soạn nhạc nhận biết rằng bài toán lồng ghép xúc cảm và cảm xúc cá thể trong âm thanh là cực kỳ quan trọng, chính vì như thế không cạnh tranh để tra cứu những bạn dạng nhạc đề cập về cả một chuyện tình dài.

*

Thời kỳ này cũng nuôi dưỡng cần những nhạc sĩ có khả năng chơi nhạc nắm xuất sắc, ví dụ như Paganini – fan được đồn đại đang “bán linh hồn mang lại quỷ dữ” để sở hữu kĩ năng chơi violin hay đỉnh, cùng họ được tôn thờ như các thiên tài. Những bạn dạng nhạc sáng sủa tác vì Paganini nghe vừa cực kì trữ tình, lại kịch tính và yên cầu kỹ thuật violin “thần thánh” mới có thể chơi được.

Bên cạnh đó, những nhà biên soạn nhạc như Beethoven với Schubert biết đến thuộc về cả thời kỳ này lẫn thời kỳ nhạc Cổ điển.

Những năm trong quy trình tiến độ này là thời gian mà làng mạc hội có tương đối nhiều thay đổi. Sau khi trận chiến tranh của Napoléon diễn ra, làng hội không còn nhiều mái ấm gia đình quý tộc thay quyền. Âm nhạc cụ kỷ 19 thường mang ý nghĩa dân tộc, thể hiện ý thức đoàn kết, và những nhà biên soạn nhạc vẫn viết nhạc đặc thù để kể mẩu chuyện về tổ quốc của họ.

Một số bên soạn nhạc mập ú nhất bao gồm: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Edward Elgar, Gustav Mahler và Richard Strauss…

6. Nhạc vậy kỷ 20 (20th century)

Nhạc truyền thống thế kỷ 20 là một trong những giai đoạn trong lịch sử dân tộc phát triển của nhạc cổ điển. Đây là giai đoạn thông suốt thời kỳ âm nhạc Lãng mạn, là thời kỳ trải qua không hề ít biến đụng của lịnh sử, những vươn lên là động mang ý nghĩa chất toàn cầu. Hai cuộc chiến tranh cố kỉnh giới, cuộc chiến tranh Lạnh, biện pháp mạng công nghiệp lần đồ vật ba, trái đất hóa, tất cả đã ảnh hưởng rất nhiều tới sáng tác của các nhà soạn nhạc. Tất cả nhiều làm từ chất liệu mới để chế tác đến nỗi thật khó đếm hết gồm bao nhiêu phe phái âm nhạc vào thời âm nhạc này.

Điểm thiết yếu yếu của âm nhạc truyền thống thế kỷ đôi mươi đó là khi những nguyên tắc cũ đang không còn cân xứng với gu của các nhà soạn nhạc thời kỳ này, chúng ta đã đảo lộn đông đảo quy tắc âm nhạc vốn có và search những cách thức thể hiện mới, và tất nhiên là cả gần như đề tài mới.

Âm nhạc thời kỳ này có phần bị tác động bởi jazz, đặc biệt là với những nhà soạn nhạc tín đồ Mỹ. Thời điểm cuối thế kỷ 20, những người như Pierre Boulez cùng Karlheinz Stockhausen đã làm nghiệm theo nhiều cách thức khác nhau, tất cả với âm thanh điện tử (máy ghi âm, v.v.). Những nhà soạn nhạc thời buổi này đã phối hợp một số ý tưởng này để cải cách và phát triển phong giải pháp riêng của họ.

Một số bên soạn nhạc rất nổi bật là: Claude Debussy, Jean Sibelius, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitri Shostakovich, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitri Kabalevsky, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies…

7. Âm nhạc đương đại (Contemporary music, thời điểm đầu thế kỷ 21)

Trong tư tưởng rộng cùng phổ thông, Nhạc hiện đại (Contemporary music) là nhạc thời hiện tại, nhạc đương thời, là ngẫu nhiên âm nhạc làm sao được viết trong ngày nay, rất có thể thuộc những thể loại nhạc khác nhau. Tuy nhiên, về mặt thuật ngữ âm nhạc trình độ chuyên môn và phân chia thời kỳ âm nhạc, Nhạc tiên tiến được hiểu là sự tân tiến hóa của nhiều loại Nhạc thẩm mỹ và nghệ thuật (art music, có cách gọi khác là “Dòng nhạc thiết yếu thống” giỏi “nhạc chưng học”).

*

Trong nghĩa hẹp, trước hết Nhạc đương đại bao gồm những item khí nhạc thuộc cái nhạc thiết yếu thống của châu Âu thời điểm đầu thế kỷ 20 – đầy đủ tác phẩm âm thanh phủ nhận hệ thống giọng điệu vẫn tồn tại gần 3 vắt kỷ trước đó. Nhạc đương đại phát âm theo nghĩa này là nhạc được cải cách và phát triển lên từ âm nhạc cổ điển, gồm những dòng nhạc soạn đến dàn nhạc giao hưởng, cho hòa tấu hoặc độc tấu nhạc cụ, mang lại dàn hòa hợp xướng.

Trong toàn cảnh Nhạc phổ thông, từ bỏ ngữ Nhạc đương đại thỉnh thoảng được đùng để biểu hiện vài xu hướng nhạc đương thời. Các loại hình nhạc Pop (Nhạc phổ thông), nhạc Jazz của thập niên 80 với 90, tuy hoàn toàn có thể coi là tiền tiến trong thời kỳ đó, tuy vậy sẽ không thể được coi là đương thời trong cố kỷ 21 hiện nay tại.

Với tốc độ tăng trưởng hối hả của ngành công nghiệp âm nhạc, đặc biệt quan trọng trong 5 năm cách đây không lâu đã ra mắt nhiều thể các loại nhạc chưa lúc nào nghe nói đến trước đó. Bởi vì đó, thuật ngữ Nhạc đương đại còn hoàn toàn có thể được định nghĩa nuốm đổi, theo xu hướng thị phần hiện nay.

Kết lại

Âm nhạc trở nên tân tiến và mang màu sắc riêng biệt ứng với từng tiến trình trong lịch sử hào hùng loài người. Bọn họ khó hoàn toàn có thể định nghĩa đúng chuẩn cụm từ “nhạc cổ điển”, vị nhiều các loại âm nhạc khác nhau luôn tác động qua lại lẫn nhau.

Kể từ thời điểm năm 1970, việc phân loại rạch ròi giữa rock, pop, nhạc cổ điển, dân gian, jazz và world music càng khó khăn hơn. Điều này cho biết thêm nhạc cổ điển, y hệt như các các loại nhạc khác, thường xuyên phát triển với phản ánh hiện thực xã hội đã tạo nên nên nó.

——

Nguồn tham khảo:

https://kids.kiddle.co/Classical_music

https://vi.wikipedia.org/wiki/%C3%82m_nh%E1%BA%A1c_th%E1%BB%9Di_k%E1%BB%B3_Trung_c%E1%BB%95