Hội họa phương Tây gia nhập vào nước hàn chủ yếu trải qua Nhật bạn dạng với với rất nhiều trường phái và phong cách nghệ thuật khác nhau. Trong cái chảy đầy dịch chuyển của định kỳ sử, giới họa sỹ bán đảo Triều Tiên đã nỗ lực tạo thành những phong cách cá biệt để vừa giữ lại được đa số sắc thái đặc trưng hội họa nước nhà, vừa thể hiện được xem tiếp đổi mới của thời đại. Cái chảy ấy được bắt lược bằng các thời kỳ như sau:

Thời kỳ tái hiện tại những biểu thị mang tính cận đại (1910-1945)

Năm 1910, hàn quốc chính thức nằm dưới chế độ thực dân của đế quốc Nhật Bản. Từ bỏ đó, cung cấp đảo nước hàn chịu tác động từ chế độ thực dân trên không hề ít phương diện như chính trị, khiếp tế, văn hóa, buôn bản hội với hội họa nước hàn cũng phía trong tầm ảnh hưởng ấy. Thời kỳ này, bán đảo Hàn Quốc không tồn tại trường huấn luyện và giảng dạy mỹ thuật chính thống thống nên phần lớn chuyên môn hội họa đều thông qua con con đường du học Nhật bạn dạng (chủ yếu ớt trường thẩm mỹ Tokyo) hoặc châu âu (Mỹ, Pháp tốt Đức). Bởi vì thế, mỹ thuật gia đương thời chịu ảnh hưởng rất phệ từ mỹ thuật Nhật Bản, từ kỹ thuật tới phong cách với nhì trào lưu đó là chủ nghĩa tuyệt hảo và nhà nghĩa hiện nay thực. Sau khi Go Hee-dong (1886-1965) xuất sắc nghiệp khoa hội họa châu mỹ trường Đại học Mỹ thuật Tokyo cùng trở về vận động trong nước, ông vẫn làm biến đổi rất các hội họa nước hàn ở các phương diện, từ phương pháp tạo hình, biện pháp xử lý với cảm thụ bức tranh, chuyển động đối nước ngoài cho vấn đề triển lãm giỏi theo dõi buổi giao lưu của người coi tranh, khác với làm từ chất liệu sơn dầu với màu nước, nghệ thuật và phương pháp của Seo hwa kwan (Thư họa quán) truyền thống lịch sử của Joseon. Năm 1916, cống phẩm “Hoàng hôn” (Sunset) của họa sỹ Kim Gwan-ho (1890-1959) chiếm giải trong Triển lãm văn bộ tỉnh, một triển lãm mỹ thuật thỏa thuận của Nhật Bản, được đăng trên tờ Daehan Maeil Sinbo (The Korea Daily News) một lần nữa làm chuyển đổi phong biện pháp hội họa truyền thống lịch sử trong nước. Tuy nhiên, vì trong tranh gồm vẽ hai thiếu nữ khỏa thân cần không được đăng ảnh trên tờ báo. Sự lộ diện của tranh khỏa thân thời kỳ này bị coi như một cú sốc với làng hội có nặng tứ tưởng Nho giáo. Tuy nhiên cũng tự đó, chân dung con fan hay cuộc sống đời thường thường nhật mở ra như một chủ đề chính của rất nhiều tác phẩm thời kỳ này.

Bạn đang xem: Lịch sử hiện đại hàn quốc

Kim gwan-ho (1890-1959) – Hoàng hôn. 1916. đánh dầu trên toan. 127,5×127,5cm. Đại học Mỹ thuật Tokyo

*
GU BON-UNG (1904-1953) – Chân dung một bạn bạn. 1935 tô dầu bên trên toan. 62x50cm. Kho lưu trữ bảo tàng Mỹ thuật tiến bộ Quốc gia

*
O ji-ho (1905-1982) – công ty hướng nam. 1939 tô dầu trên toan. 80x65cm. Kho lưu trữ bảo tàng Mỹ thuật hiện đại quốc gia Di sản văn hóa nước nhà số 536 (năm 2013)

Từ sau trong những năm 1920, hội họa Hàn Quốc bắt đầu trải nghiệm các xu thế mới như thẩm mỹ trừu tượng, mỹ thuật đi đầu và công ty nghĩa biểu thị của phương Tây với sự dẫn dắt của Hội triển lãm thẩm mỹ Joseon (thành lập năm 1922). Cố gắng hệ họa sỹ này sau thời điểm du học trở về vừa đào tạo các thế hệ tiếp theo, vừa liên tiếp tham gia các chuyển động mỹ thuật trong nước. Mặc dù nhiên, tiêu giảm của thời kỳ này là nhận thức của đại bọn chúng về thẩm mỹ trong bối cảnh toàn nước đang gồng mình cản lại đế quốc thực dân tách bóc lột tàn nhẫn. Một trong những họa sỹ cùng tác phẩm lừng danh thời kỳ này như “Nhà phía nam” của O Ji-ho, “Chân dung một bạn bạn” của Gu Bon-ung.

Thời kỳ kiếm tìm tòi phong thái mới (1945-1960)

Với làn sóng đấu tranh nổi lên chống đế quốc Nhật gần như đầu trong thời điểm 1940, giới họa sỹ cũng bị động viên vào truyền thông media chống giặc, giả dụ phản đối thì im re hoặc trường đoản cú bỏ vấn đề vẽ tranh với kéo dài cho tới giải phóng. Sau năm 1945, sau khi thoát khỏi ách thực dân Nhật, Hàn Quốc lại rơi đúng thời kỳ làm phản đối, tẩy chay văn hóa truyền thống và tác động khác của Nhật. Hội họa hàn quốc chuyển trung tâm sang Mỹ hoặc châu Âu với dần ra khỏi chủ nghĩa hiện tại thực, vốn là trải nghiệm của các thời kỳ lịch sử biến động. Công ty nghĩa biểu thị trừu tượng (Abstract Expressionism) của Mỹ giỏi trào lưu thẩm mỹ và nghệ thuật phi bề ngoài (Art Informel) của châu Âu được truyền bá vào nước hàn một bí quyết nhanh chóng. Chủ nghĩa biểu thị trừu tượng cũng cách đầu ảnh hưởng tới những họa sỹ truyền thống lâu đời vẽ bởi bút lông với mực nước và trong trường đoản cú tiếp đổi thay giao giữ hội họa cố giới, chúng ta chọn trường phái lập thể (cubism) nhằm vẽ tranh sống nhiều góc nhìn khác nhau. Du học sinh trở về trường đoản cú Nhật Bản, Mỹ hay châu Âu huấn luyện và giảng dạy tại những trường Đại học như Seoul (thành lập năm 1946), Hongik (thành lập năm ) và mỗi bước truyền bá nghệ thuật và thẩm mỹ mới của châu âu với quyết trung tâm “vẽ tranh châu mỹ khác với người phương Tây”. Lee Ung-no đang thể nghiệm hội họa phe cánh Trừu tượng phi hình thức bằng cách xé với dán hanji (giấy truyền thống lịch sử của Hàn Quốc) lên toan, còn họa sỹ Kim Wan-ki thì triệu tập thể hiện đề bài và cảm xúc mang phong thái đặc thù của Hàn Quốc.

*
KIM HWAN-GI (1913-1974) – sơn nguyệt. 1958 sơn dầu bên trên toan. 130x105cm. Bảo tàng Mỹ thuật tân tiến Hàn Quốc

Han Muk (1914-2016) – Đướng xoáy ốc xanh. 1975 sơn dầu bên trên toan. 153x198cm. Tải cá nhân

*
LEE JUNG-SEOP (1916-1956) – bò vàng. 1953 tô dầu trên giấy. 35,3x52cm. Bảo tàng Mỹ thuật Seoul

Sau kháng chiến (1950-1953), những mỹ thuật gia đã nỗ lực để tiếp tục hoạt động sự nghiệp. Hội triển lãm mỹ thuật Đại Hàn dân quốc (thành lập năm 1949) sau chiến tranh Nam – Bắc vẫn liên tiếp tập phù hợp lực lượng nòng cốt và quy nạp thêm thành viên new để chuyển động và tổ chức những cuộc triển lãm. Tuy nhiên, chi phí thân là Hội triển lãm thẩm mỹ Joseon buộc phải vẫn sở hữu trong bản thân những tứ tưởng bảo thủ. Vày thế, thời kỳ này cũng xuất hiện thêm các hội – đoàn khác chống hội này và theo xua ý niệm chế tác hình của thẩm mỹ phương Tây như Tân trào hình phái (1956), hiệp hội Morden Art (1957), cộng đồng mỹ thuật gia văn minh (1957), cộng đồng mỹ thuật gia chế tác (1957), Bạch dương hội (1957). Cũng từ những năm 1950, sau thời điểm ý niệm mỹ thuật sẽ thành thục, hội họa hàn quốc bắt đầu luận bàn tới khái niệm vắt tượng cùng trừu tượng. Các họa sỹ bước đầu chuyển hướng từ tranh cụ tượng (tranh mang hình mẫu cụ thể) thanh lịch tranh trừu trượng, thoát khỏi sự tạo ra hình đơn giản và hình thái bó buộc trước đây. Một số trong những lại theo đuổi ưu thế của cả hai phe cánh và vẽ tranh theo phong cách của mình.Những họa sỹ với tác phẩm tiêu biểu vượt trội thời kỳ này là “Bò vàng” của Lee Jung-seop, “Bến giặt” của Park Geun-su, “Đình Hyangwon” của Lee Eung-no, “Sơn nguyệt” của Kim Hwan-gi, “Giấc mơ” của Kwon Ok-yeon.

Xem thêm: Máy Bơm Ly Tâm Là Gì ? Cấu Tạo, Phân Loại, Nguyên Lý Và Giá Bán

Cheon Gyeong-ja (1924-2015) – Chị Gilye. 1973 color trên giấy. 33,4x29cm. Cài đặt cá nhân

*
PARK SU-GEUN (1914-1956) – Bến giặt. 1954 tô dầu trên toan. 14x31cm. Kho lưu trữ bảo tàng Mỹ thuật Samsung (Seoul)

KIM GI-CHANG (1913-2001) – tiết điệu của nhã nhạc. 1967 color thủy mang trên lụa. 86x98cm. Bảo tàng Mỹ thuật văn minh Hàn Quốc

Yu Yeong-guk (1916-2002) – Núi. 1967 sơn dầu trên toan. 130x130cm. Bảo tàng Mỹ thuật tiến bộ Hàn Quốc

Thời kỳ của thẩm mỹ trừu tượng giao lưu hội họa thế giới (1960 – 1970)

Hàn Quốc trong thời hạn 60 tập trung khắc phục dấu thương chiến tranh và bất biến xã hội. Thời kỳ này, gần như mỹ thuật gia sẽ mở rộng hoạt động một phương pháp đa dạng. đầy đủ nhân vật dụng đại thụ sẽ mở hầu như cuộc triển lãm cá nhân, vậy hệ trẻ em được huấn luyện và đào tạo chính quy ở các trường đại học mỹ thuật cũng bắt đầu hoạt động và tiếp thêm hỏa lực cho những hội đoàn. Nhờ vào sự mở ra của mỹ thuật tiên phong, Hội tranh màu thủy mặc đã đón nhận một cách tích cực hơn mỹ thuật trừu tượng để dung thích hợp nội dung truyền thống lâu đời Hàn Quốc và cách thức hiện đại phương Tây. Trong năm 70 một số bề ngoài hội họa khác cũng xuất hiện như Hội họa monochrome với tranh đối kháng sắc. Các cuộc triển lãm đang được tổ chức triển khai như “Triển lãm khách mời tác giả hiện đại” năm 1967, 1968 vì tạp chí nhật trình Triều tổ sư chức, “Triển lãm phần thưởng mỹ thuật Hàn Quốc” năm 1970, 1971 vị tạp chí nhật báo Triều tiên sư chức, triển lãm của Indépendants (Hiệp hội thẩm mỹ gia chủ quyền của Pháp) tổ chức năm 1972. Số lượng họa sỹ tham gia các cuộc triển lãm quốc tế cũng bước đầu tăng lên, đóng góp thêm phần mở rộng giao lưu với mỹ thuật nước ngoài.

*
LEE EUNG-NO (1904-1989) – Đình Hyangwon. 1959. Thủy khoác trên giấy. 124x172cm. Bảo tàng Mỹ thuật Cernuschi

*
KWON OK-YEON (1923-2011) – Giấc mơ. 1960. đánh dầu trên toan. 73x190cm. Bảo tàng Mỹ thuật văn minh Quốc gia

Choe Yeong-rim (1916-1985) – Ngày hỉ sự. 1975. Tô dầu bên trên giấy. 75x170cm. Cài đặt cá nhân

Mặt khác, từ trong thời gian 1970, nhờ những cuộc cách tân toàn diện, kinh tế tài chính trong nước càng ngày phát triển. Điều này tạo thành tiền đề hình thành thị trường mỹ thuật: các phòng tranh được lập ra, những họa sỹ mở cuộc triển lãm cá nhân, nhiều tác phẩm được cài đặt – bán và fan chơi tranh cũng dần dần tăng lên. Vào trong số những năm 1970, tài liệu in ấn liên quan đến thẩm mỹ được xuất bản, tài liệu chuyên môn mỹ thuật quốc tế được dịch nhiều hơn, hồ hết tạp chí như “Ấn phẩm mỹ thuật theo mùa” “Không gian” được kiến tạo làm tăng thêm sự quan tâm và hiểu biết của giới trình độ chuyên môn và quần bọn chúng về mỹ thuật.

Bước thanh lịch thập niên 80, đều du học viên mỹ thuật hàn quốc có cách chuyển phía sang các nước khác như Đức, Anh, … và chuyển đổi thái độ tiếp nhận. Họ không chỉ đón nhận hội họa châu mỹ một cách đơn thuần mà bao gồm sự giao lưu, chọn lọc hai chiều. Mỹ hay châu Âu không thể là nơi chỉ nhằm học tập ngoài ra để trao đổi tay nghề và mở rộng lĩnh vực chuyển động trong thời đại thế giới hóa.

Từ sau những năm 90, hàn quốc tổ chức nhiều cuộc triển lãm nước ngoài như “Gwangju Bieale”, “Triển lãm Mỹ thuật nước ngoài Gwangju” hay niên giúp mỹ thuật nói thông thường và hội họa nói riêng của hàn Quốc mở rộng giao lưu với tương đối nhiều nước trên nhiều khía cạnh.Một số tác phẩm tiêu biểu thời kỳ này là “Nhịp điệu của nhã nhạc” của Kim Gi-chang, “Núi” của Yu Yeong-guk, “Chị Gilye” (1973) của Cheon Gyeong-ja, “Đường xoáy ốc xanh” (1975) của Han Muk, “Ngày hỉ sự” (1975) của Choe Yeong-rim.